miércoles, 31 de diciembre de 2014

Reseña del disco "Tapate con la Manta de Tu Trio" (Diciembre 2014)




En 1953 Ray Bradbury escribía; “Y del otro lado del río se alzaba el árbol de la vida con doce clases de frutos, y daba sus frutos todos los meses. Y las hojas del árbol eran la salud de las naciones.” Como señala el Sr. Bradbury, hay otros lados. Es difícil en estos tiempos que corren encontrarlos. Pero existen y viven entre nosotros. Los músicos de Tapate con la Manta de Tu Trio han logrado con su disco crear un “Otro Lado”. Y ¿Cómo se construye un lugar así? Con originalidad, creatividad y riesgos. ¿Porque digo riesgos? Porque Tapate con la Manta de Tu Trio arriesga y gana, como decía aquella publicidad del Casino del Balneario de la Atlántida Uruguaya de los tiempos de mí infancia. Arriesgan a tener dos cantantes, igualmente potentes y bien diferentes, con colores de voces muy personales que en temas como “Malditas zanahorias naranjas” o “J.M.B.” explican la solidez de esta banda porque se intercalan, se fusionan y dan una constante sensación de frescura. Más y mas registros, más y más texturas. La línea de bajo, guitarra y batería, siempre firme y muy precisa en el disco,  demuestra un trabajo exhaustivo y buscado. Con la particular y original característica de combinar en un mismo track, lo acústico con lo electrónico sin perder nunca la sensibilidad musical, llegando a sonar hasta Folk, de tipo samba norteño como “Electro Tick all Is” o “La Inglesita” o mostrar su poderosa energía electropop con algo de Trip como en “Sarah Connor” o “Fantomima”. Las letras son un párrafo a parte; En la “Nena” o “Mí Único País” transitan entre una cotidianidad mágica, sí Gabriel García Marquez me deja; “No dormí mucho. La nena tiene hojas de papel amarillo. El agua también habla en su cara sin trampa” con una mirada del mundo de corte existencialista que abre reflexiones del tipo “La vida es una cueva, es una prueba”  “No llames sufrimiento a lo que estas sintiendo, todo se reduce a un momento.”  En resumen, un disco altamente recomendable para aquellos que andan con ganas de escapar  de esté enjambre de cables, comunicaciones y virtualidad, la manta… les brinda una morada en el “otro lado del río.”   

                                                                                                       Giorgios Scratch
Lo podés escuchar en:

martes, 23 de diciembre de 2014

Reseña del disco "El Fuego" - El Hagabal (Diciembre 2014)



"Cuentan los hombres dignos de fe (pero Ála sabé más)que en los primeros días hubo un rey de las islas de Babilonia que congregó a sus arquitectos y magos y les mando construir un laberinto tan perplejo y sutil que los varones más prudentes no se aventuraban a entrar, y los que entraban se perdían. Esa obra era un escándalo porque la confusión y la maravilla son operaciones propias de Dios y no de los hombres" (J.L.Borges, Los dos reyes y los dos laberintos) Una vez más es una cita de Borges la que explica, sintetiza y guía el camino hacia la resolución de lo complejo. ¿Por qué habló de complejidad sí es música? ¿O es mucho más? Sí, es mucho más. Sin dudas. El disco El Fuego de El Hagabal plantea una discusión/charla sonora entre un rock psicodelico con aristas stoner como en el track nº 1 "El Gitano" o "El Primero" y un folk acústico como en "Fuego Soy" o "Era el fuego"; sin perder nunca la textura propia del rock fusión jazz al que nos tiene acostumbrados El Hagabal. Y aquí la maravilla de la que hablaba Borges, porque todo se condensa en "El Hagabal", el resultado es un disco intimista, propio, auténtico.Es un disco cálido en donde cada track anticipa al próximo. Cuestión que lo convierte en una verdadera obra en el sentido de que cierra en sí misma y se unifica en una sensación particular para el escucha. Y aquí, compañeros de la crítica. Periodistas. Como en la cerveza o el vino. El diagnóstico de una obra de Arte, como bien nos enseño Walter Benjamin, se debe hacer con las primeras impresiones, cuando aún esta caliente el cadáver. Cuando aún no se nos acostumbró el oído. ¿Y que impresión me dejo "El Fuego"? ¿Que sensación? Les comento: Yo lo viví caminando y a veces corriendo en un laberinto, como una verdadera metáfora borgeana, Y cuando parecía haber encontrado la salida y me sentía cómodo en uno de los pasillos, de pronto los muchachos pegaban un volantazo de wawas, platillos y revirados redobles como en "Pezón" o en "Bárbarie" y parecía no existir final ni nada previamente conocido. Está es la confusión y la maravilla o la maravilla de la confusión de la que hablaba el cuento de Borges. Y frente a la pregunta de ¿Porque hay tanta magia en este disco? Aquí les dejo mí hipótesis. El emperados Romano Marco Aurelio escribió alguna vez que "Nada explica más a la verdad que la duración" y aquí tenemos una banda, un trabajo y una conexión de años luz en donde el disco "El Fuego" es uno de sus frutos. Quizás me he vuelto viejo, padre y muy historiador; porque se me da por dejar siempre alguna moraleja para los que vienen. Y aquí va: Les advierto a las nuevas generaciones de músicos que para que haya fuego primero hay que tener madera y buena, hay que tomarse el tiempo necesario para que encienda y que ese fuego de calor, que no sean solo chispas y luces. Porque al fin y al cabo, la verdadera cuestión es que una obra de arte de calor, que genere energía como ocurre en este disco. 
                                                                                                       Giorgios Scratch

 Se puede escuchar y/o descargar desde


sábado, 22 de noviembre de 2014

Los 10 mejores discos de Reggae de la historia por Giorgios Scratch

Estimados/as Amigo/as;

     Han sido varios de ustedes los que me han preguntado para que les recomiende algún disco de reggae, ya sea roots, rocksteady o dub. Si bien ya son unos cuantos años desde Giorgios Scratch Radio que vengo trabajando el genero no me considero un especialista en el tema. Pero sí en alguien que disfruta de escuchar reggae. Un placer hermoso que brindó y brinda la humanidad y que muchas veces no está al alcance de todos. ¿porque? porque cuando uno intenta acercarse a un genero específico generalmente se aproxima mal. Con tropiezos, soporta malos discos incluso debe escuchar autores que no son referentes de lo que uno está buscando. Por ello, aquí humildemente seleccioné los diez discos que a mí entender son los mejores de reggae de la historia. Diez discos para que los bajen y los disfruten. Además les adjunto para escuchar los tres programas de Giorgios Scratch Radio dedicados a la historia del reggae. Espero que sirva de ayuda para aquellos y aquellas que estén con ganas de aproximarse a esté genero de música tan hermoso.

1- Bob Marley & The Wailers - Catch a Fire (1973)



2- Lee Scratch Perry - The Return to Pipeckot Jackson (1980)


3- Peter Tosh - Equal Rights (1977)


4- Augustus Pablo-King Tubbys Meets Rockers Uptown (1976)


5- Bim Sherman Meets Horace Andy and U Black - In Dub Style (1979)


6- Junior Murvin - Police And Thieves (1977)


7- Lee Scratch Perry & The Upsetters - Super Ape (1976)


8- Aston & Carlton Barrett - The Sound Of Macka Dub (1978)


9- Keith Hudson - Entering The Dragon (1974)


10- Jackie Mittoo - Champion In The Arena (1977)



Giorgios Scratch Radio - Historia del Reggae - Escuchar Programas
  Escucha"GIORGIOS SCRATCH RADIO - Programa nº 36" en Spreaker. Escucha"GIORGIOS SCRATCH RADIO - Programa nº 35" en Spreaker. Escucha"GIORGIOS SCRATCH RADIO - Programa nº 34" en Spreaker. Escucha"GIORGIOS SCRATCH RADIO - Programa nº 33" en Spreaker.

jueves, 25 de septiembre de 2014

Giorgios Scratch Meets Ignus Ignustio - Sonidos del Cotopaxi (2014)

Una vez más Giorgios Scratch se reúne con un mágico ser de estas tierras suburbanas; el Señor Ignus Ignustio. El disco Sonidos del Cotopaxi es ya el segundo desde el Sello Discográfico La Boca Se Te Haga Un Lago. Ignus Ignustio Músico y generador de escenas culturales en la región sur con sus múltiples acciones (baterista de la ya mítica banda El Hagabal, productor, conductor radial, fundado de un Sello Artístico que aglutina músicos, escritores y artistas de la zona).
Una advertencia para usted porteño que no cruza el Riachuelo, le comento que en las afueras del centro urbano pasan cosas. Cosas que abren puertas hacía otros lugares lejanos, muy lejos del mainstream musical. Lejanía que por otra parte lleva a los sentidos hacia sus extremos de confort sonoro. Aquellas medidas establecidas para estos blandos años del Siglo XXI. Sonidos del Cotopaxi surge de la idea de hacer un disco partiendo desde las baterías "peladas" del Señor Ignus Ignustio. Incialmente eran 7 grabaciones de baterías que llegan a las manos de Giorgios Scratch para con ellas hacer uso y abuso: cortarlas, loopearlas, Scratcharlas, bombardearlas de efectos, aplicar teclados cósmicos, armónicas y Scratches. Así llegamos a los ocho temas que integran el disco. En un breve recorrido por el disco, comenzamos con un tema lleno de luz, con la participación de la encantadora voz de Peggy D. en Pitangus sulphuratus Dub. En la misma línea de fluorescencia , le sigue Crush que tiene la participación del Camarada Cristian D.V. en Bajo. A partir del tercer tema todo se nubla y hace su aparición un Dub espeso que nos lleva a un viaje oscuro, con El Paradigma Indiciario, El Salto al Vacío de la Humanidad y Aconcagua. Antes de la última etapa del disco el tema Mad Max establece una cadencia muy particular, un Dub made in nuestras tierras. Cierran la obra el Viaje a la Oscura Ciudad de Cacodelphia en un claro homenaje a Leopoldo Marechal y Tundra con un perfil de escape o fuga del turbio ambiente establecido por los primeros temas. 

Temas:

1- Pitangus sulphuratus Dub (Con Peggy D.)
2- Crush (Con Cristian D.V.)
3- El Paradigma Indiciario (Con Peggy D.)
4- El Salto al Vacio de la Humanidad
5- Aconcagua
6- Mad Max
7- Viaje a la Oscura Ciudad de Cacodelphia
8- Tundra




Giorgios Scratch Meets Ignus Ignustio - Sonidos del Cotopaxi 
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